2025年11月6日，由昆明传媒学院戏剧学院、微影星火数字传媒产业学院、昆明传媒学院戏剧学院舞台美术系联合主办的「舞美+」系列讲座“廖宇耕《浅谈舞台空间》讲座”在昆明传媒学院黑匣子剧场成功举办。

           本次戏剧学院舞台美术系戏剧影视美术设计专业「舞美+」系列讲座特邀云南省歌舞剧院一级舞美设计师、中国舞台美术学会理事、国家艺术基金评审专家廖宇耕老师主讲，以“浅谈舞台空间”为主题，系统阐释当代舞美设计的核心理论与实践路径。作为云南舞美设计领域的代表人物，廖宇耕老师拥有多年专业实践经历，其参与设计的昆明马家大院实景演出中“雨水从天而降”的设计，成为空间叙事与观众体验融合的经典范式。

　　“舞台美术的本质，是通过视觉语言实现物理空间向精神空间的转化，而非单纯的场景搭建。”廖宇耕老师以自身职业历程为开篇，向学子传递“专业深耕与身心养护辩证统一”的职业发展观。他以“舞台的双重属性(表演载体与社会隐喻)”“美术的造型本质”“空间与视觉的共生关系”为逻辑主线，层层解构舞美设计的学术内涵，提出“舞美设计既是戏剧艺术的三度创造，更是视觉形象叙事的一度创造”这一前沿观点，突破传统认知中舞美作为“辅助性艺术”的局限。

　　为强化理论落地性，廖宇耕老师构建“本土实践-国际视野”双维度案例体系。在本土实践层面，他详解了云南省第十二届少数民族传统体育运动会开幕式舞美设计：通过48台高流明投影机的矩阵排布，在足球场100米×30米的物理空间内，实现“日照雪山”“波光粼粼”的沉浸式视觉效果，该舞美设计因艺术表现力与技术适配性获省级领导及观众的高度肯定；分享文山傣族题材作品创作时，他强调田野调查的学术价值——为精准呈现文山傣族文化特质，曾耗时一月深入调研，最终以“顶架底”设计语言构建独特视觉符号，该作品获业内权威认可。

　　在国际视野维度，廖宇耕老师以印象刘三姐的实景演出、莎士比亚环球剧场的空间利用逻辑、伦敦“O秀”的沉浸式设计理念及舞台剧《战马》的道具仿生创作为例，剖析当代舞美设计的跨界融合趋势。他指出，现代舞美设计需突破“单一技术应用”层面，构建“空间叙事-灯光表达-表演逻辑-技术支撑”的综合知识体系，而这一体系的建立离不开“读万卷书、行万里路、潜心领悟”的成长路径。谈及跨文化合作经历时，他提及曾仅以激光笔、彩色笔为工具，与国外团队完成舞美灯光编程的专业对接，印证“专业语言的共通性源于学术内核的一致性”，为学子树立国际化专业视野的培养目标。

        讲座尾声，戏剧学院舞台美术系系主任刘佳昊老师代表戏剧学院为廖宇耕老师颁发昆明传媒学院“教学实践指导专家”聘书。廖老师在致辞中表示：“这份荣誉承载着云南舞美从业者的集体努力，希望能激励青年学子以‘心灵空间创造’为核心，在有限的物理舞台上拓展无限的艺术可能。”

　　此次讲座此次讲座的成功举办，离不开戏剧学院与微星火数字传媒产业学院的大力支持。讲座以系统的理论框架、扎实的实践案例及前沿的行业认知，为师生搭建了高质量学术交流平台。

　　戏剧学院舞台美术系将以此次讲座为契机，推动专业教学与行业前沿的深度融合，助力我校戏剧影视美术设计专业人才培养质量提升。