云南省话剧院一级导演常浩莅临昆传，解码戏剧创作协作密码
戏剧艺术的魅力藏于文本与舞台碰撞、个体与团队共鸣中，导演作为核心统筹者，串联各部门力量的能力是专业学子深耕行业的关键。近日，由昆明传媒学院微影星火数字传媒产业学院提供支持，昆明传媒学院特邀云南省话剧院一级导演常浩开展“导演和各部门的关系”专题讲座，全校百余位师生齐聚，沉浸式聆听专业分享，共赴艺术创作盛宴。
常浩老师深耕戏剧导演领域多年，兼具扎实专业功底与丰富实践经验，讲座以“理论拆解+案例佐证”形式，围绕六大核心主题展开，为师生带来专业指引。
一、戏剧创作的团队属性与导演定位
常浩老师开篇点明，戏剧是集体创作艺术，需经文本创作、舞台落地等多个环节，涉及编剧、演员、舞美等数十个岗位，各环节、岗位高效配合方能完成作品，这是其核心团队属性。
关于导演定位，他用“总舵手”精准概括，导演既是统筹者，需锚定作品风格、主题与基调，把控创作全流程方向；也是引领者，以专业判断力帮团队突破创作瓶颈；更是服务者，倾听团队想法，搭建高效沟通桥梁，为各部门创作提供支持。
二、导演与编剧：尊重共鸣，解读落地
剧本是戏剧创作根基，导演与编剧的协作质量直接决定作品质感，二者核心关系是“尊重与共鸣”“解读与落地”。
常浩老师强调，尊重剧本是导演基本素养，需沉心梳理剧情、剖析人物、挖掘主题，不随意篡改主线与人物动机。但尊重非盲从，导演需以舞台化思维解读文本，挖掘文字背后的场景意象、情感张力，让文本“活起来”，实现从文本到舞台的完美转化。
三、导演与主创部门：主动创作，高效衔接
舞美、灯光、服化、音效等主创部门是舞台呈现的重要支撑，常浩老师打破“主创仅被动执行”的认知，倡导“被动执行到主动创作”的协作理念，鼓励主创结合专业所长融入思考。
同时，主创主动创作需立足作品核心，贴合导演整体构想，围绕剧本主题、人物与场景展开，不可脱离剧情自我表达。此外，双方需提前沟通作品需求与创作难点，排练中全程跟进、灵活调整，确保技术与表演契合，提升舞台呈现效果。
四、导演与演员：激发共鸣，深度融合
演员是角色具象化载体，导演与演员的协作是创作核心环节，二者并非“指导与被指导”，而是“激发与共鸣”，导演需引导演员挖掘潜能，助力其与角色深度融合。
导演可通过解读剧本厘清人物关系、搭建规定情景、倾听演员想法三个维度激发创作活力，不将自身思路强加于演员。演员也需保持开放心态，主动研究角色、体验生活，打磨表演细节，让呈现更具温度与质感。
五、导演的主动创作：以热爱驱动团队
导演还是主动创作者，其创作热情、专业判断力与艺术追求是团队协作的核心内驱力。优质作品离不开导演主动探索突破，需有突破固有模式的勇气，以及依托专业功底与实践经验的底气。
同时，导演需坚守艺术初心，以对戏剧的热爱扛住创作压力。常浩老师分享自身从业初心“用戏剧传递温度，用作品打动观众”，并叮嘱学子，无论从事何种岗位，都要保持对艺术的热爱与敬畏，主动学习创作，深耕专业领域。
六、创作感悟与共勉
常浩老师称戏剧是“慢艺术”，需沉心打磨，无捷径可走。他叮嘱学子，专业学习中要积累理论与生活经验，实践中敢尝试、勇纠错，提升专业能力。
此外，戏剧从业者需具备共情能力与责任意识，共情能力助于读懂剧本、角色与观众，责任意识则是对作品、团队与观众负责。他寄语学子，坚守艺术初心、踏实深耕，终能在专业领域发光发热。
七、互动答疑环节
讲座后互动答疑氛围热烈，常浩老师针对学子疑问逐一解答。
有同学提问：“在学习和实践中，经常需要演绎自己没有接触过的年代角色，比如民国时期、建国初期的人物，总难以找到角色的感觉，该如何突破?”常浩老师给出具体可行的方向，他表示，演绎年代角色，核心是“走进那个年代”，首先要做足“知识储备”，多研读对应年代的历史书籍、社会风貌文献，了解当时的政治背景、经济状况、社会习俗，比如民国时期的礼仪规范、建国初期的生活方式，厘清年代背景对人物行为逻辑、思想观念的影响；其次要“积累参考素材”，多看同年代的戏剧、影视、纪录片作品，观察不同角色的语言风格(比如语气、用词)、肢体状态(比如站姿、坐姿)、精神气质，甚至可以模仿参考作品中的表演细节，快速感知年代氛围；最后要“挖掘时代共性”，不同年代的人物虽有时代特质，但情感需求(比如亲情、友情、爱情)具有共性，可从情感共鸣点入手，结合时代背景打磨表演，让角色既有年代感，又有真实感。
关于集体表演避免抢戏，他表示要明确人物关系、立足规定情景，以集体呈现为目标，贴合角色定位传递情感。谈及大学期间职业积累，他建议学子夯实专业能力、关注行业动态积累认知、珍惜机会搭建人脉，毕业后从基层岗位做起，逐步实现职业目标。
此次讲座让学子厘清导演与各部门协作核心，相信在昆明传媒学院微影星火数字传媒产业学院与昆明传媒学院戏剧学院支持下，戏剧学院学生将会深化行业认知，收获角色演绎、职业规划等实用方法，更感受到行业名家对戏剧艺术的坚守，坚定了自身艺术初心。
