12月12日，昆明传媒学院戏剧学院举办《戏剧+舞蹈的疗愈赋能：探索社会服务新路径》专题讲座。中国东方演艺集团一级指导李雪晶老师受邀担任主讲，为表演专业学生带来了一堂生动深入的肢体语言表达训练课。本次活动由微影星火数字传媒产业学院支持举办。

工作坊以音乐为创作起点。李雪晶老师精选多段融合传统戏曲元素与现代编曲风格的舞剧音乐，引导学生在聆听中展开自由联想。“这段旋律让你看见了什么？”随着问题抛出，“田间劳作后的清凉馈赠”、“传统婚宴的喧闹与羞涩”、“书香门第的静谧相遇”等丰富场景在同学们的描述中渐次浮现。音乐成为叙事的催化剂，将抽象的听觉体验转化为具体可感的戏剧情境。

实践环节中，学生们分组将想象转化为肢体语言。李雪晶老师的指导聚焦于表演的精确性与表现力。她强调，肢体叙事需要完整、连贯，并拥有如同台词般的节奏感——轻重、缓急、停顿皆需精心设计。在演绎“市井闲谈”时，她示范如何通过一把虚拟的扇子与特定的体态，瞬间勾勒出“媒婆”角色的神韵；在表现“狭路相逢”时，则点拨学生注重古代侠客的身形气质与现代肢体习惯的差异。最为精彩的探索来自“表达喜悦”的主题练习。学生李佳滢并未采用常见的肢体符号，而是通过一系列轻柔、充满爱意的虚拟动作——如为未来的孩子梳头、怀抱、轻吻——细腻传达出初为人母的憧憬与温柔，获得了高度赞赏。这个案例生动表明：最动人的肢体语言，源于内心深处的情感意象。

本次工作坊不仅是一堂专业训练课，更是学院推进“跨界融合+社会服务”人才培养模式的一次实践。活动深化了戏剧与舞蹈的融合互鉴，拓宽了师生对于表演艺术社会服务功能的认知，为专业教学与实践创新注入了新的活力。

活动尾声，李雪晶老师揭晓了音乐在原舞剧中的叙事本体，与学生们的创造性解读相映成趣，生动诠释了艺术理解的开放性。表演专业负责人崔昕宇老师表示，此次工作坊是表演专业推进“跨界融合+社会服务”人才培养模式的具体实践，不仅提升了学生的综合表现力，也启发了大家对表演艺术社会价值——如情感联结、心理关怀等——的更深层次思考。

这场超越言语的身体对话，为年轻学子们打开了一扇新的创作之门，期待他们在未来的艺术道路上，以更整合、更具创造力的方式，讲述打动人心的故事。