近日，一场聚焦戏剧创作核心关系的专业讲座在昆明传媒学院开讲。本次活动特邀云南省话剧院三位资深艺术家——国家一级演员李红梅、国家一级导演唐伟、国家（一级)演员刘佳，围绕 “《我和你之间》：演员与各部门的关系” 这一主题，为师生们深入剖析了戏剧创作中至关重要的协作艺术。

一部成功的舞台作品，从来不是演员的独舞，而是一场由导演、演员、舞美、灯光、服装、音效等所有部门共同完成的“交响乐”。本次讲座旨在拆解这部交响乐的谱写与排练过程。

李红梅老师首先从演员的视角出发，结合其主演《桂梅老师》等作品的深厚经历，分享了演员如何在与各部门的互动中构建角色。她指出，演员的创作始于自我，但绝不能止于自我。舞台上的一个眼神、一次停顿，其节奏与力量往往依赖于灯光师的精准配合与音效师的情感铺垫。她特别回忆了在排练中一个关键场景的呈现进行反复沟通的细节，认为演员的开放性、沟通意愿以及对整体艺术构想的理解，是打破部门壁垒、实现“融合”的关键。

随后，唐伟导演从创作者与组织者的双重身份，系统阐述了导演视角下各部门的协同逻辑。将剧组比作一个精密运转的生态系统，导演是把握整体方向和节奏的核心。他通过具体案例，分析了演员的表演如何与舞台空间的调度、灯光的情感渲染、服装的年代感塑造形成合力。唐伟强调，理解并尊重每个部门的专业语言，建立高效、互信的沟通机制，是将艺术构想从蓝图变为现实的唯一路径。他对青年学子提出期望：未来的艺术工作者，首先应是优秀的合作者。

刘佳老师则结合自身丰富的舞台实践，分享了演员与幕后团队从磨合到默契的过程。她认为，舞台上所有可见的“真实”，都建立在无数幕后精心的准备之上。演员对各部门工作的尊重、理解与有效沟通，是激发集体创作热情、形成良好创作氛围的关键。

在互动环节，学生们就“如何与导演沟通表演想法”、“在技术合成阶段遇到问题该如何解决”等实际问题踊跃提问。三位艺术家结合自身经验，给出了真诚而务实的建议，现场气氛热烈。

昆明传媒学院戏剧学院通过举办此类聚焦行业真实生态的高端讲座，持续将一线创作现场的经验与思维引入课堂。本次活动不仅让学生深刻理解了戏剧作为“集体艺术”的本质，更在他们心中播下了重视协作、善于沟通的职业种子。从理解“我”的塑造，到融入“我们”的创作，这正是艺术人才走向成熟与专业的必经之路。