2026 年 9 月 22 日，由昆明传媒学院微影星火数字传媒产业学院主办，戏剧学院承办，舞台美术系协办的「舞美 +」系列讲座 —— 沈家禄《数智化语境下的舞台美术创作思辨与实践》讲座，在昆明传媒学院黑匣子剧场成功举办。

本次戏剧学院舞台美术系戏剧影视美术设计专业「舞美 +」系列讲座特邀行业专家沈家禄老师主讲，以 “数智化语境下的舞台美术创作思辨与实践” 为主题，系统阐释数智时代下舞美设计的变革机遇、思辨反思与落地实践路径。深耕舞台美术教学与一线项目创作的沈家禄老师，长期关注数字技术与舞台艺术的融合发展，在数字舞美、虚拟舞台、民族题材数字化转译领域积累了丰富的理论研究与项目实操经验。

“数智技术是拓展舞台想象力的工具，而不是创作的内核；舞台美术的根本，依旧是服务戏剧叙事，传递人文精神。”沈家禄老师从当下行业发展现状切入，向同学们分享数智时代舞美从业者的职业思考。他以“数智技术对舞美创作的重塑”“技术狂欢下的创作思辨”“数字手段与本土舞台实践融合路径”为逻辑主线，层层解构数智化舞美的学术内涵。打破 “技术等于好作品” 的片面认知，提出“数智赋能是手段，戏剧表达才是目的”的核心观点，提醒青年学子警惕过度堆砌特效，避免技术掩盖艺术本体，重新厘清数字技术在舞美创作当中的定位与边界文艺报。

为强化理论落地性，沈家禄老师构建 “本土实践行业视野” 双维度案例体系。在本土实践层面，他结合云南民族题材舞台创作实例，讲解如何运用数字建模、投影矩阵、虚拟影像等数智手段，把云南少数民族建筑、纹样、民俗意象进行数字化转译。他着重强调田野调研不可替代的价值：数字工具可以高效生成视觉素材，但民族文化背后的精神气质，依旧需要创作者深入生活去体会，不能单纯依赖 AI 生成图像完成创作。

放眼行业视野维度，沈家禄老师以多部国内优秀数字演艺作品、XR 沉浸式舞台项目、AIGC 辅助舞美概念设计案例展开剖析，讲解虚拟舞台、数字孪生、实时交互等新技术的实际应用边界光明网。他指出，新时代舞美设计师，要建立 “剧本解读艺术构思数智工具应用现场技术实现人文审美把控” 的综合知识体系。新技术对从业者提出更高的综合能力要求，既要主动拥抱数字工具，拓宽创作表达边界，又要守住艺术思辨能力，保持独立的审美判断力。谈及学习成长，他勉励同学们既要钻研软件与技术，更要深耕戏剧、美术、文化理论，做到技术能力与艺术修养双向并进。

沈家禄老师在致辞中寄语在场学子：“希望同学们理性看待数智浪潮，善用技术、不被技术裹挟，立足本土文化土壤，用新技术讲好属于我们时代的舞台故事。”

讲座结束后，到场全体师生与沈家禄老师合影留念。

此次讲座的成功举办，离不开戏剧学院与微影星火数字传媒产业学院的大力支持。讲座兼具前沿行业视野、辩证的创作思考与鲜活实践案例，为师生搭建起高质量学术交流平台。

戏剧学院舞台美术系将以此次讲座为契机，持续推进专业教学对接行业前沿动态，推动数字技术、艺术理论与舞台实践深度融合，助力我校戏剧影视美术设计专业人才培养质量提升。