为帮助新生树立正确的专业认知，厘清人工智能与表演艺术的核心边界，立足行业前沿夯实专业根基，深化新时代表演专业产教融合教学实践，10月11日，我校由昆明传媒学院微影星火数字传媒产业学院主办，戏剧学院承办的“新生第一课•戏剧影视表演专业大师训练营方案”在黑匣子剧场开讲。本次课程特邀于丽红教授主讲，课程跳出传统理论讲授模式，紧扣当下AI演艺行业热点，以“科技赋能艺术，人本铸就专业”为核心，通过理论精讲、实景对话实训、经典剧目案例分享相结合的形式，为新生开启表演专业学习之路。

课堂上，于丽红教授用三个形象的定位概括AI在表演领域的工具属性：AI是镜子、陪练、资料库。AI如同镜子，只能反射、复刻人类已有的表演样本，模拟情绪表象，无法产生真实的生命情感；它可以作为演员的陪练，配合演员对台词、反复排练、模拟对手戏，辅助日常训练，但无法替代人的真实感受；同时AI汇集海量人类表演范式，是庞大的表演资料库，只能调取现成模板，自身没有生命阅历。

与之相对，于丽红教授提出真人演员的三重特质：演员是活人、是现场、不可替代。演员本质是鲜活的人，拥有真实的喜怒哀乐、人生记忆、渴望与伤痛，这是人与AI最根本的区别。表演艺术珍贵的内核在于现场性与即时性，舞台与镜头之下，人与人对视之间的呼吸节奏、临场随机变化的生命反应，这种真实的能量流动，无法用算法数字化编码。真人演员难以被AI取代的关键，不在于表演技巧，而是独一无二的生命体验。

于丽红教授向同学们阐释表演学习的成长逻辑：模仿→成为。模仿是表演学习的起点，而“成为角色”才是最终目标。AI只能停留在模仿层面，拷贝表情、语气、肢体姿态；人类演员从外在形态模仿入手，向内共情、体验、消化人物，最终化身角色，将人物鲜活地呈现在舞台之上。她指出，戏剧表演的根本目的不是套用好看的表演模板，而是学会理解“人”。AI可以复刻表演的外在外壳，却复刻不了灵魂；它能模仿流泪、愤怒的外在神态，却不曾体会心碎与悲伤，只有情绪的结果，没有催生情绪的内在动因。学习表演，重点不是学会做出表情，而是读懂情绪背后的根源。

于丽红教授着重厘清人与AI的主次关系：AI只是服务演员的工具，掌握创作主导权的永远是人。即便AI技术快速发展，真人演员也不会被完全替代。课程现场安排了对话实训，同学们通过实操直观体会AI表演的局限，感受真实人际交流中的心理层次与情感张力。

课程尾声，于丽红教授结合自身出演经典剧目《雷雨》的创作经历，分享塑造角色过程中的心理转变与情感体悟。她谈到，真人演员在不同演出情境、不同对手的配合下，会生出全新的感受与细腻情绪，每一次演绎都有新的表达；而AI只能依照预设程序完成表演，缺少这种现场生发的艺术生命力，这正是真人表演独有的魅力。

本次新生第一课是我校表演专业落实产教融合理念的生动实践。课程紧跟演艺产业发展趋势，将前沿科技思考融入专业启蒙，纠正了同学们对于AI演艺的片面认知，引导新生建立“以人为本、体验为先”的专业理念，为四年专业学习筑牢根基。

未来，表演专业将持续深化产教融合建设，持续引入行业专家资源，把行业前沿动态、实战训练融入日常教学，以人文底蕴为根基、科技手段为助力，培育契合新时代行业需求的应用型表演人才。