戏剧学院舞台美术系「舞美＋」系列讲座｜

　　2026年10月21日，由昆明传媒学院微影星火数字传媒产业学院主办，戏剧学院承办，舞台美术系协办的「舞美+」系列讲座——森文《地域性文化创意的产品与实践》讲座，在昆明传媒学院黑匣子剧场成功举办。全院师生积极参与，共探云南文创创新发展之路。

　　本次戏剧学院舞台美术系戏剧影视美术设计专业「舞美+」系列讲座特邀云南艺术学院森文教授主讲，以“地域性文化创意的产品与实践”为主题，立足云南地域特色与文创发展现状，进行了系统性、实用性的专业分享。云南文化资源底蕴深厚、种类多元、得天独厚，拥有丰富的民族文化、非遗技艺、地域符号与民俗资源，是艺术创作与文创开发的绝佳宝库。森文教授在讲座中提到，当前云南文创发展不缺资源，缺转化，大量优质的本土文化资源仍处于待挖掘、待活化的状态，核心关键在于如何把文化资源转化为创意产品、视觉作品、落地IP与实用成果。

　　森文教授结合大量云南本土真实落地案例，从文化元素提炼、传统符号再造、地域审美重塑、文创产品落地、市场实践应用等多个维度展开细致讲解。通过通俗易懂的分析，让同学们清晰地认识到：传统文化不是尘封的历史素材，而是可以被创新、被设计、被传播、被商业化的鲜活文化力量。作为艺术专业学子，要学会从本土文化中找灵感、找题材、找方向，用现代创意手法让传统文脉焕发新生。现场同学认真聆听、细致记录、积极思考，彻底打开了地域文创的创作思维，解决了创作中“有资源不会用、有元素不会改、有文化不会转”的难题。

　　森文教授结合舞台美术专业的创作特点，提醒在场师生：地域性文化创意的核心，从来不是对传统符号的简单堆砌与照搬复刻，而是要在深入理解民族文化内核、民俗精神底色的基础上完成当代表达。舞台美术设计本身就是空间叙事与视觉创意的专业载体，同学们完全可以将民族纹样、地域色彩、传统建筑结构、戏剧民俗元素等本土文化符号，融入到舞台场景设计、视觉造型创作、空间氛围营造的专业实践中，让地域性文化创意与舞美专业能力形成双向赋能。他同时鼓励在场学子，要主动扎根云南的乡土田野与民族生活现场，在采风调研中感知最原生的文化脉动，不做脱离文化根源的悬空创意，真正让地域文创作品既留得住文化根脉，也接得住当代审美与市场需求。

　　互动提问环节，森文教授针对同学们提出的“如何平衡文创产品的文化属性与商业属性”“非物质文化遗产元素如何适配现代舞台设计语言”等问题逐一细致解答，给出了兼具实操性与思辨性的专业建议。

　　戏剧学院副院长李俊蓉向森文教授颁发聘书，正式聘请其担任昆明传媒学院戏剧学院戏剧影视美术设计专业客座教授。此举体现了学院对高层次专业人才参与教学与学术交流的重视，深化了校际合作，为舞台美术系后续在学科建设与专业实践方面引入优质资源奠定了基础。

      本次「舞美+」系列讲座打破了文化创意与舞台美术专业之间的知识壁垒，为戏剧影视美术设计专业师生搭建了连接本土文化资源与专业创作实践的桥梁。舞台美术系后续也将持续深耕“舞美+”的跨领域融合思路，邀请更多不同文创领域的行业专家、学者走进校园开展交流分享，不断拓展师生的专业创作视野，引导更多学子立足云南本土文化沃土，产出兼具文化深度、创意温度与落地价值的优质舞台美术创作成果。