为落实立德树人根本任务，夯实舞台美术人才培养根基，引导戏剧影视美术设计专业师生把握戏剧空间营造的内在逻辑、明晰专业成长方向，2026 年 10 月28日由昆明传媒学院微影星火数字传媒产业学院主办、戏剧学院舞台美术系承办的「舞美＋」系列讲座迎来一场专题分享——“视像为表，情感为核”的戏剧空间营造。讲座由云南艺术学院戏剧学院舞美系主任彭玮老师主讲，戏剧影视美术设计专业教师与学生参加，共赴这场关于空间与叙事的专业之约。

彭玮老师，中国戏曲学院舞美系舞台设计专业学士、硕士，现任云南艺术学院戏剧学院舞美系主任，兼任中国舞台美术教育联盟常务理事、中国数字演艺教育联盟理事、云南舞台美术学会高校教育委员会主任。其舞美设计作品包括话剧《红旗飘飘》《永远的保尔》《寻找艾思奇》《张天虚》，儿童剧《山林童话组曲》《象北旅行》《高山奇遇记》，歌舞剧《七彩云霞》《古典家宴 2》《青铜·花腰》，音乐剧《南侨花木兰》等；先后为《生死场》《疑云》《四世同堂》《高考 1977》《画皮》《一个陌生女人的来信》《红玫瑰与白玫瑰》《甲子园》《冬天的故事》《老妇还乡》等戏剧作品担任舞美设计。作品曾获第六届、第七届中国校园戏剧节优秀剧目奖，国家艺术基金大型舞台剧资助及推广交流项目，云南省第十七届新剧（节）目展演优秀舞美奖等奖项。

讲座没有从技法讲起，而是先立逻辑。彭玮老师以“视像为表，情感为核”为题眼，用一组“逻辑关键词”把戏剧空间营造的创作思路归纳为“情感内核—视觉叙事—空间营造—多元呈现”四个递进环节：先有非说不可的情感，再有承载情感的视觉语言，然后才是空间的组织与手段的多元呈现。四个环节环环相扣，构成从构思到落地的完整路径。

一、情感内核：把“讲好故事”作为一切视觉的起点

“做好功课，查好资料，讲好故事”，彭玮老师用九个字概括创作的前提。无论是戏剧、影视、音乐还是舞蹈，“讲好故事”永远是首要任务，也是一部作品成败的起始点；舞台上的一切元素，都在为“讲好故事”这一任务服务，一切艺术表现手段同样以此为准则。在彭玮老师看来，情感内核不是抽象的口号，而是决定取舍的那把尺子——当技术可能、预算条件与表现手段发生冲突时，服从的永远是这个内核。

二、视觉叙事：以“视觉导演”的方式参与创作

舞台美术设计的专业定位，在于用视觉呈现的方式讲故事。这项工作涵盖布景、道具、灯光、人物造型、多媒体、特效、机械装置等多个职能部门：既需要足够的创造想象力，也需要熟知各部门的工作方式与呈现手法，二者缺一不可。彭玮老师提醒，舞美设计者不应止步于“把图交出去”，而要以视觉导演的方式进入创作现场，与导演、灯光、服装、多媒体持续对话，让视觉语言真正参与到叙事之中。

三、空间营造：从图纸到剧场，从观看到创造

围绕空间营造，彭玮老师以三组对比层层推进。其一，“从图纸到实际剧场”：以 A4 图纸作比，一张 A4 纸的最大立体空间为 0.0176 立方米，而一个标准剧场的实际使用空间约为 2048 立方米，两者相差约 11.6 万倍。尺度的跨越，是设计者必须直面的第一课。其二，“从观看到创造者”：在观众席位置所感知到的舞台，与在制作工厂里所感知到的舞台物质存在巨大差别，设计者必须在“观众”与“制作者”两种角色之间反复横跳，在观演感受与制作现实之间反复校准。其三，“从现实问题看待专业发展”：专业人才培养率相对偏低，是专业教学领域几乎被默认的事实；而这一现象的另一面，恰恰指向行业门槛高、从业稳定性强、成长周期长的现实特征，也提醒同学们以更长的时间尺度规划专业道路。

四、多元呈现：造型与比例、材料与材质、科技与本源

“多元呈现”单元以三条线索展开：其一，造型与比例作用于元素基础之上，元素的选取与运用是舞台设计的根基；其二，材料决定物理属性、作用于制作环节，材质决定精神属性、作用于视觉环节；其三，拥抱科技的同时莫忘固本求源，审美的提升与经验的积累，永远是最具竞争力的核心所在。

讲座最后，彭玮老师把话题落回日常：图纸上的每一根线，最终都要在剧场里抵得住灯光、时间与观众目光的检验；而让这些线与空间始终不偏离方向的，是作品想说的那句话。

本次讲座跳出技法讲授的惯性，回归戏剧创作本源，以“情感内核—视觉叙事—空间营造—多元呈现”的递进逻辑，构建起系统完备的戏剧空间创作体系。彭玮老师阐释了舞台视觉作为叙事语言的核心价值，指明舞台物象、造型与空间调度均应锚定剧本内在情感、服务戏剧主题表达。本次交流进一步拓宽了师生的专业视野，明晰了舞美创作的根本遵循，引导同学们树立“先立情感、再造空间”的创作理念。希望全体师生以本次讲座为契机，深耕专业、守正创新，持续探索戏剧空间叙事的多元路径，创作出兼具思想深度与艺术感染力的舞台美术作品。