2026 年「舞美・视象新域」数字演艺视觉育人与学科建设论坛在昆明传媒学院成功举办。本次论坛聚焦艺科融合背景下的戏剧影视美术设计专业教学革新，致力于搭建高水平学术交流平台，由播音与主持艺术专业叶剑扬老师担任主持。中央戏剧学院舞台美术系副教授、演艺影像设计专业教研室主任张萌，云南省舞台美术学会名誉会长、一级舞美设计李长明，云南省文化艺术职业学院艺术教育专业负责人沈家禄齐聚一堂，共话数字演艺视觉育人的新路径。戏剧学院戏剧影视美术设计专业师生共同参会。

论坛开幕期间，昆明传媒学院戏剧学院举行客座教授聘任仪式。戏剧学院院院长王轶文教授为张萌老师颁发客座教授聘书；

党总支书记、副院长马振磊老师为李长明、沈家禄老师颁发实践指导专家聘书。三位兼具业界实践积淀与学术研究素养的专家受聘、，将助力戏剧影视美术设计专业持续完善人才培养架构，推动校际协同与产教融合走深走实，为本专业实践教学改革与学科内涵建设提供有力支撑。

聘任仪式结束后本次论坛主旨演讲环节正式开启中央戏剧学院张萌老师围绕演艺影像人才评价与培养体系展开专题分享系统梳理了中央戏剧学院演艺影像设计专业的教学路径与人才培养整体逻辑以个体素养成长到整体舞台创作达成目标为主线搭建起层次清晰循序渐进的本科人才培养框架。

张萌老师在讲座中提出演艺影像人才培养的首要核心是夯实文化根基树立坚定且鲜明的文化立场要求学生深度理解地域文化底蕴与文艺传统让每一份舞台视觉作品都具备扎实的精神内核在此基础上学生需要不断锤炼独立的审美判断力在纷繁多样的视觉风格与创作方案中建立稳定专业的取舍标准形成属于创作者自身的审美体系

讲座进一步明确了演艺影像完整的创作培养链条从文本解读与创意构思到舞台视听语言转化再到依托数字媒介技术完成剧场空间落地实现设计构想最终强调演艺影像创作始终属于舞台集体创作所有技术表达与视觉呈现都服务于整部舞台作品的整体呈现这套递进式培养体系既为学生学业评价提供了清晰标准也为戏剧影视美术设计专业教学建设指明了长期发展方向。

主旨演讲结束后进入互动交流环节，现场研讨氛围浓厚，在场学生积极发问，围绕专业学习与行业发展等问题与张萌展开交流。

针对本科阶段学习重心这一问题，张萌老师谈到，软硬件技术是数字演艺创作的基础，技术能力的欠缺会直接制约创意方案的落地实现，因而不容忽视。与此同时，她着重提出，相较于工具技法，审美认知与价值判断才是专业发展的核心。面对文本与剧场空间，甄别表达的力度、表意的准确度以及文化内涵的能力，难以通过技术训练习得。这一观点引导学生在锤炼技术能力的同时，重视综合人文素养的培育，明晰平衡技术实践与内在修为的学习路径。

下午教学研讨环节，与会专家围绕新媒介语境下的戏剧影视美术设计教学革新展开深度研讨，多维度碰撞学术观点。各位专家提出，数字演艺场景里实体空间与影像媒介并非浅层叠加，而要走向深度共生：实体空间搭建观演框架、提供物理依托，影像则延伸叙事层次与视觉纵深；脱离空间逻辑的影像容易孤立自赏，一味守旧也难以契合当代审美。孙倩老师结合专业发展态势分享见解，同样强调，数智技术是拓宽舞台想象边界的工具，青年学生在打磨技术能力之余，更要坚守独立审美判断，摒弃炫技导向，让技术始终服务于戏剧叙事与人文表达。

研讨过程中，大家进一步聚焦跨专业协作在戏剧影视美术设计专业人才培养中的价值。专家们认为，数字演艺本身具备高度的综合性，舞台视觉创作不再是单一岗位的独立工作，而是导演、表演、影像、灯光、装置等多方力量协同完成的系统工程。在日常教学中，应当主动打破专业壁垒，创设联合创作项目，引导学生建立整体剧场意识，跳出单一视觉设计师的视角看待舞台。

立足当下文艺生态与媒介迭代的时代背景，与会专家共同研判戏剧影视美术设计专业的未来走向。大家一致认为，专业建设既要紧跟数字媒介、交互技术带来的创作变革，持续更新课程内容与实践平台，又不能丢失舞台艺术本身的本体特质。育人的核心在于培养能够平衡媒介技术、空间思维与文化认知的复合型创作者，使人才培养体系持续适配行业需求，为区域舞台艺术的创新发展积蓄力量。

本次论坛的顺利举办，实现了教学思想的深度交流与学科资源的有效汇聚。张萌老师提出的演艺影像人才五维培养框架，为数字演艺方向的育人实践提供清晰参照；研讨环节围绕空间、影像与媒介技术的思辨，则进一步夯实了 “技术服务叙事、艺术承载人文” 这一教学内核。跨校之间的专业对话与经验互鉴，也为艺科融合视域下舞台美术学科的转型探索提供了可落地的实践思路。

以此论坛为新起点，戏剧学院戏剧影视美术设计专业将持续跟进行业前沿，深耕艺科融合教学改革，推动影像媒介、数字技术与剧场空间创作体系有机融合，不断完善复合型视觉创作人才培养模式，稳步提升专业办学质量与学科建设内涵。