2025年5月8日，昆明传媒学院戏剧学院戏剧影视导演专业迎来行业重磅嘉宾——著名导演王甫宁，其以“如何走出导演的第一步”为主题的专题讲座在戏剧实践空间举行。现场座无虚席，互动热烈。王甫宁导演结合自身行业经验，从导演素养、影视导演分类、实践路径及行业切入策略等维度展开分享，为青年学子搭建了与一线创作者对话的桥梁。

　　微影星火数字传媒产业学院是积极响应国家推进现代产业学院建设政策号召而成立的创新型产业学院，在深化产教融合、培养高素质传媒人才方面成果斐然。自成立以来，学院始终将产教融合作为核心发展理念，通过与众多知名企业建立紧密合作关系，将行业的最新需求和技术融入到教学体系中。在人才培养上，学院构建了全方位、多层次的育人体系。一方面，邀请行业内资深专家、知名导演、制片人等担任客座教授，定期开展专题讲座和实践指导，为学生带来前沿的行业知识和创作理念；另一方面，开设了一系列贴合市场需求的特色课程，如人工智能在影视创作中的应用、全媒体营销等，注重培养学生的创新思维和实践能力，使学生具备在数字传媒领域多元化发展的能力，学院还积极推动国际交流与合作，引进全球优质资源，与多所国际知名院校开展交换生项目、联合培养计划等，拓宽学生的国际视野，提升学生的跨文化交流能力。同时，学院组织学生参与各类国际国内的专业赛事，以赛促学，让学生在竞争中不断提升自己的专业水平。

　　一、解构导演核心素养：专业、文化与阅历的三重积淀

　　讲座伊始，王甫宁导演以“导演是什么”的灵魂之问切入，强调导演作为影视创作的“掌舵者”，需构建“专业技能+文化储备+人生阅历”的立体化素养体系。

　　他指出，导演需精通镜头语言、场面调度、剧本分析等核心技能，“就像建筑师必须懂结构力学，导演要对视听语言的语法烂熟于心”。现场通过对比不同导演的镜头运用案例，直观展现了专业技能对作品质感的决定性作用。

　　“没有文化厚度的作品如同无源之水。”王甫宁以贾樟柯作品中对山西县城文化的细腻呈现为例，强调导演需通过阅读、观影、艺术浸润等方式积累文化底蕴，让作品成为时代精神的载体。

　　他分享了自己早年在剧组担任场记、副导演的经历，“每一段真实的生活体验，都会在未来的创作中转化为对人性的洞察”。他鼓励学生走出校园，观察社会万象，从真实生活中汲取创作灵感。

　　二、细分导演赛道：多维分类下的职业定位指南

　　针对戏剧影视导演专业学生的职业困惑，王甫宁导演系统梳理了影视导演的五大细分领域，结合不同类型的创作特点与能力要求，为学生提供了清晰的职业定位参考：

　　1.电影导演：艺术表达与工业协作的平衡

　　强调电影导演需兼具艺术创造力与工业化思维，既要如肖恩·贝克般以写实手法刻画社会边缘人群(《橘色》《佛罗里达乐园》)，也要掌握制片管理、团队协调等技能。他特别提到，小成本电影往往是新人导演的“试金石”，如忻钰坤的《心迷宫》以170万元成本斩获多项大奖，证明了创意与叙事的力量。

　　2.电视剧(含网络剧)导演：叙事能力与类型创新

　　结合短剧市场的爆发式增长(2025年市场规模达504.4亿元，用户6.62亿)，他分析了长剧、中剧、短剧的差异化创作逻辑。以爆款短剧《家里家外》为例，指出社会议题类短剧用户留存率提升40%，呼吁导演关注现实题材，在“温暖现实主义”赛道寻找突破。

　　3.MV与TVC导演：视听创意与商业逻辑的融合

　　“MV导演要做音乐的视觉翻译官，TVC导演则需成为品牌的故事讲述者。”他对比了不同领域的创作重点——MV需强化音乐理解与视觉美学(如王家卫的MV作品)，TVC则需精准把握市场需求与时间成本管理，以高性价比实现品牌传播目标。

　　4.电视节目编导：内容策划与执行的全流程把控

　　强调编导需具备“眼观六路、耳听八方”的能力，从选题策划、脚本撰写到现场调度、后期制作，均需兼具敏锐的洞察力与扎实的执行能力。他以综艺导演的工作为例，指出“一次成功的节目录制，背后是数百次细节的打磨”。

　　三、实践起步策略：短片创作与剧组实战的双重驱动

　　针对“新人导演如何迈出第一步”的核心问题，王甫宁导演提出“从短片创作开始，在剧组实践中成长”的双轨策略：

　　他强调，短片是新人导演验证创意、积累作品的最佳载体，“无需等待投资，一部手机、一个小团队就能开始创作”。建议学生聚焦普世情感(如亲情、梦想)，以小切口展现大主题，并积极投递FIRST青年影展、金鸡短片单元等赛事，通过奖项背书进入行业视野。

　　“不要怕从基层岗位做起，场记、副导演、执行导演的经历都会成为你的‘导演资料库’。”他分享了自己早年在剧组观察导演工作的经历，建议学生通过参与不同类型的项目(如电影、网剧、广告)，学习主创团队的工作流程，积累人脉资源。“在剧组中，你的专业态度与执行力，可能比学历更能打动行业前辈。”

　　四、行业切入密码：从“自投突围”到“赛道选择”的多元路径

　　讲座的高潮部分，王甫宁导演以中外导演的真实案例，解析了不同领域的“入圈”策略：

　　(一)电影导演：创投平台与作者风格的双向奔赴

　　美国导演肖恩·贝克以《橘色》(12万美元成本)、《佛罗里达乐园》(200万美元成本)等作品崛起，其秘诀在于聚焦边缘人群的独特视角与写实风格。王甫宁特别指出，贝克的新作《阿诺拉》以600万美元成本斩获奥斯卡四项大奖，证明了“小成本也能撬动大舞台”。

　　霍猛凭借《过昭关》中对田园文明的追挽获柏林银熊奖，张大磊以《八月》的怀旧叙事斩获金马奖，毕赣通过《路边野餐》的诗意长镜头一鸣惊人。“他们的共同点是：坚持独特的作者表达，同时懂得利用国际电影节舞台发声。”

　　(二)短剧导演：抓住“百亿赛道”的时代机遇

　　据《中国网络视听发展研究报告(2025)》显示，短剧用户人均单日使用时长已达101分钟，追平即时通讯类应用。王甫宁分析，当下短剧正从“爽感叙事”向“情感共鸣”升级，《家里家外》等社会议题类作品的成功，预示着“温暖现实主义”“代际关系”“职场女性”等题材将成为新蓝海。

　　他建议新人导演“先模仿成熟模式，再寻找差异化”：可先进入头部短剧制作公司(如快手、抖音MCN机构)学习工业化流程，同时创作3-5部符合平台调性的短片作为“敲门砖”。“短剧讲究‘单集强冲突、全集强节奏’，建议从1-3分钟的竖屏短剧入手，锻炼快速叙事能力。”

　　五、互动问答：直击行业痛点，解答成长困惑

　　在互动环节，学生围绕“新人如何应对资金短缺”“短剧导演的职业天花板”“艺术表达与商业妥协”等问题踊跃提问，王甫宁导演逐一给出务实解答：

　　关于资金：用创意弥补预算，用诚意打动投资

　　“《心迷宫》用170万拍出了千万级质感，靠的是巧妙的多线叙事与在地化场景利用。”他建议新人导演制作“概念预告片”或“剧本围读视频”，通过可视化呈现吸引天使投资或政府扶持资金。

　　关于短剧发展：垂直赛道深耕，拒绝同质化内卷

　　“老年群体微短剧、职场教育短剧等细分领域仍属蓝海，与其跟风‘豪门恩怨’，不如挖掘特定人群的真实需求。”他以2024年老年人微短剧热剧榜为例，指出“子欲养而亲不待”等亲情题材的长尾效应显著。

　　关于艺术与商业：寻找“第三空间”，拒绝非此即彼

　　“贾樟柯的《山河故人》既入围戛纳，又实现了千万级票房，证明艺术与商业可以兼容。”他建议学生在学生时期专注作者表达，进入行业后通过广告、网剧等商业项目积累资源，同时保留“低成本艺术短片”的创作节奏，实现“两条腿走路”。

　　六、校方展望：深化产教融合，培育行业新生力量

　　“今天的讲座不是终点，而是同学们‘导演之路’的起点。”院长在总结中强调，“希望大家以王甫宁导演为榜样，在实践中打磨技艺，在思考中坚守初心，早日成为中国影视行业的中坚力量。”

　　本次讲座历时2小时，既有理论高度，又有实战干货，被誉为“戏剧影视导演专业的入门教科书”。会后，学生们纷纷表示，将以此次讲座为契机，主动投身创作实践，在光影世界中书写属于自己的导演故事。昆明传媒学院戏剧学院也将继续发挥行业资源优势，为培养“懂艺术、会技术、能实战”的复合型影视人才不懈努力。